17 janeiro 2014

Books by Burne Hogarth


   Olá Galera!!!...

...Este livro ( "Dynamic Anatomy - Revised and Expanded by Burne Hogarth" ), assim como todos os outros livros de Burne Hogarth,... são excelentes para o estudo da Anatomia Humana. Eu recomendo para os estudantes de quadrinhos ou para os estudantes de Artes, principalmente para aqueles à aspirante a artistas, de nível intermediário para avançado.

#FicaaDica!

#CoisasDeDesenhista

Abraços.

Carlos Rodriggs.

06 janeiro 2014

05 janeiro 2014

Kazar


segue o desenho do Kazar da terra selvagem.

Como Desenhar: Super Heróis – A Postura


Super Heróis – Poses

Nivel: Básico.

By Carlos Rodriggs


1.    Introdução
  
Olá galera!!!....

...Vamos começar o ano de 2014, estudando no “Dicas: lápis e papel” as posturas dos personagens.


 Um detalhe importante no desenho de super heróis, mas que alguns desenhistas não prestam muito atenção é a postura.



      Quando vamos desenhar uma ilustração ou fazer uma historia em quadrinhos, temos que pensar na “Narrativa Visual”  ou na “seqüência narrativa”, é o que chamamos de “Storytelling”!!! ... - o que seria isto??? ..-Talvez é o que você esteja pensando agora?!

      Bom,.. de grosso modo, Storytelling/ ou Seqüência narrativa, seria o modo de contar uma historia sem textos ou balões, apenas com imagens. É fazer com que o leitor consiga entender toda historia ,sem precisar ler algum texto ou balões de falas ou quadros recordatorios, apenas observando as imagens, ou seja o desenho. E tudo isso tem que ser de uma forma que a ilustração ou os quadros da HQ sejam dinâmicos, para que o leitor não se canse com a leitura e se envolva com a seqüência ou ilustração.

    E a Postura esta ligada diretamente ao “Storytelling”!. Certamente você já escultou a seguinte expressão:

-“Postura, é a primeira impressão que fica!”. Sabe aquele dito popular de que diz –“ a primeira impressão é a que fica!”..Pois é ele já foi confirmado por diversas pesquisas Universitárias, artigos de pesquisas, etc...

   Quando se trata de relacionamentos profissionais, saber se portar em variados ambientes é essencial. E os três primeiros segundos do contato entre as pessoas já é suficientes para se ter uma impressão do outro. Ainda segundo os pesquisadores, ou especialistas no assunto, garantem que alguns pontos são levados em conta nesse contato interpessoal. A aparência vem em primeiro lugar, seguida pelo o tom de voz, conhecimento da língua e postura.

  ...Quando alguém quer conseguir um bom emprego, ou mesmo impressionar alguém na hora da conquista, é preciso levar em conta alguns fatores com que faz, formar uma “opinião própria” positiva na primeira impressão, que seriam estes: a Aparência, Fala e a Postura. Enfim...

      E no mundo das historias em quadrinhos, na hora de desenhar um personagem, isto também, não é muito diferente com o “mundo real”. Nos três primeiros segundos que o leitor tem o contato com o personagem desenhado na revista, é o tempo suficiente para o leitor formar uma “opinião própria” sobre o personagem. E esta “primeira impressão” que o leitor vai ter sobre o personagem, isto estará ligada diretamente a “postura” do personagem. Por exemplo: o que levaria o leitor interpretar se o personagem é um vilão ou um herói??.. um homem largatixa ou homem Rinoceronte??? ...Se ele é fraco ou forte??..será a postura do personagem representada na ilustração.




2. Porque estudar as Poses dos Personagens???
    
     Quando o artista começa desenhar HQ para o mercado norte-americano de quadrinhos, EUA, um dos pontos principais de avaliação que os Editores ou dos Agentes analisam minusiosamente: -“ Como o artista avaliado  interpreta o personagem que ele desenhou??”. Por exemplo um desenhista faz um teste para desenhar os vingadores,da marvel: este desenhista será avaliado pelos os Editores e Agentes, de que forma este desenhista desenhou o Thor?, quais os detalhes da armadura do Ironman? ou a posição de ataque e raiva do Hulk?, etc...Ou seja, você tem que entender a “personalidade” do personagem, exemplo do Hulk, para poder ilustrar de acordo com “aquilo” que a Editora pensa em relação do Hulk, em cima da “interpretação” pessoal do artista, porque no mercado norte-americano de quadrinhos, não basta o artista saber desenhar o personagem, saber entender o personagem, mas é preciso e extremamente NECESSÁRIO, do artista, saber desenhar o personagem, exemplo o Hulk, de tal forma que sua caracterização/ou interpretação do personagem se destaca entre outras milhões e milhões de caracterização do Hulk dos outros milhões de desenhistas do Mundo inteiro. E quando se fala das editoras mainstrean (fluxo principal) como o exemplo a DC Comics e a Marvel Comics, a exigência é ainda maior e o nível dos desenhistas são de alto níveis, são grandes artistas. E é esta caracterização/ou interpretação que o artista vai ilustrar estará ligado diretamente,ou em alguns casos, indiretamente á “LINGUAGEM CORPORAL”, ou seja, a POSTURA do personagem.


        Perceba a importância da “linguagem corporal”, a pose do personagem tem que coincidir com a personalidade ou caracterização do personagem. Veja por exemplo: o Homem Aranha islustrado na figura 1, é uma postura que não é coerente á caracterização do personagem, a linguagem corporal está muito “dura” para o Homem Aranha, esta pose, ficaria muito melhor para um “Wolverine” ou para desenhar um “Capitão América”, etc... Porque o Homem Aranha, normalmente, quando o personagem esta em ação ou em combate, ele sempre esta se contorcendo, se apresentando como se fosse uma aranha (animal aracnídeo) mesmo. Então esta pose esta mais para um “Batman” do que um homem aranha. O desenhista tem que caracterizar o personagem de acordo com a linguagem corporal, postura e personalidade do personagem. E isto, é um detalhe, que é bastante analisado pelos os Editores gringos e Agentes do mercado norte-americano de quadrinhos. Em uma avaliação ou apresentação de portifolio para um Editor/ou Agente, se o desenhista não ilustrar o personagem de uma forma agradável e coerente (á linguagem corporal, a postura em relação a personalidade do personagem e em relação a ação do momento, a situação que o personagem esta passando na ação/ ou cena), se tudo isto estiver errado, ou seja , se a “narrativa visual” estiver equivocada, provavelmente eles (os editores ou agentes) não vão terminar de analisar o resto do seu portifolio. A primeira impressão é a que fica!!...e a primeira impressão esta ligado diretamente a postura, e por sua vez, a postura esta ligado a linguagem corporal, que por sua vez interliga com a caracterização do personagem,e a caracterização esta interligado a personalidade do personagem e por fim, tudo isto tem que esta coerentes entre si com a situação/ou Ação da cena, com a seqüência narrativa.


Conclusão: Quando o desenhista ilustra/ou representa o homem aranha, a postura, a linguagem corporal do personagem tem que coincidir com a caracterização/ personalidade do personagem dentro de uma ação ou cena, com cenários etc... (alias,... cenários também são outros detalhes extremamente importantes na avaliação dos editores ou agentes, por exemplo: se o artista desenha o homem aranha em Nova York, o cenário tem que ser Nova York , evidentemente. Alguns erros comuns em artistas novatos, é desenhar o homem aranha em Nova York, e o cenário ilustra prédios com arquitetura de prédios de São Paulo, Brasil. Ou seja, neste exemplo, a caracterização do personagem não coincidi com o cenário, com o cotidiano do personagem. Bom, cenários são assuntos para a proxima aula, porém fiquem atentos com os cenários em relação ao cotidiano do personagem.)
   Então corrigindo a postura da figura 1, eu desenhei o Homem Aranha já com uma postura mais coerente com a personalidade do personagem, observe na figura 2.


    - Quem trabalha com Historias em Quadrinhos, é um trabalho árduo que exige muito estudo tecnico e pesquisa. As vezes um leitor demora 2 minutos ou menos, para ler uma pagina de quadrinhos, mas não imagina que esta mesma pagina demorou 48 horas ou mais para o desenhista ilustrar, isto sem contar as horas de pesquisas, por exemplo: um roteiro que o Superman visita o Egito, o desenhista terá que fazer uma pesquisa previa do Egito e sua cultura, pra poder ilustrar corretamente os prédios, arquitetura, roupas, etc.. do povo do Egito. Quando se desenha quadrinhos, basicamente, o desenhista esta “exercendo” varias “profissões” ou “funções” ao mesmo tempo, lógico, além da função de desenhar, o artista também tem que exercer a função de diretor de cinema, o roterista vai definir o ângulo de uma cena ou a posição da câmera em uma determinada ação, mas quem de fato, vai definir isto, vai ser o desenhista; o desenhista também vai exercer a  função de um figurinista, vai ser o desenhista que vai ilustrar a roupa de acordo com a cultura do personagem, ilustrar a maneira que a roupa se comporta, de acordo com um determinado movimento ou corpo, quais são os modelos ou a moda que será ilustrado na historia em quadrinhos; o desenhista também exerce a função de um iluminador, vai ser o desenhista que vai definir a dramatização da cena, a profundidade da cena, atravez da iluminação (luz e sombra) dos personagens e do cenário; etc... Ou seja o desenhista que trabalha com historias em quadrinhos ele vai exercer diversas funções de Artes Visuais ao mesmo tempo, tanto é, quando o desenhista em quadrinhos vai trabalhar em outra áreas de comunição ou mídia em geral, como por exemplo: publicidade, storyboard pra cinema ou comerciais, este desenhista terá uma certa facilidade e “familiaridade” para certas coisas.

3. Poses

Vamos supor que você esteja lendo o seguinte roteiro: “...aparece a sua mãe no banheiro usando a privada e de repente aparece baratas gigantes invadindo o banheiro. Mas na hora do perigo, de repente, aparece um super herói.”

Bom, agora, vamos desenhar o nosso super heroi, a figura “A” não se encaixaria na cena porque parece com uma postura de alguém que está participando de algum desfile ou tirando um sarro de alguém.

A figura “B”  até se encaixaria mas ela  está um pouco adiantada, pronta para sair socando alguém,..Assim como a figura “C” que mais parece a postura de quem está chegando de um dia cheio de trabalho.



Enfim, a postura que mais se adapta á cena é a da figura “D”, porque ao mesmo tempo que ele parece estar pensando no que ele vai fazer para enfrentar as baratas gigantes, sua postura mostra que ele está pronto para o que der e vier!.





 Veja a diferença de postura nas figuras “E” e “F” (a seguir).

     Não se desenha super heróis iguais às da figura “E”, que chega a dar até pena do super herói pois ele parece com largatixas doentes, fracotes que não metem medo em ninguém.

     É preciso entender que um super herói NÃO é como um ser humano normal, ele não tem dor de estômago, dor de cabeça, dor de dente ou sofre de enxaqueca. Agora veja a pose da figura “F”.


      

      A postura de um super herói deve sempre passar a ideia de força, determinação e um “ar” de coragem, sem medo e “superioridade”. 

- lembre-se: Um super-herói sempre tem pose de SUPER herói!!!...

...Agora veja o desenho abaixo do Superman, e repare na postura.


Na figura 3, abaixo, mostra um exercício simples,que vai ajudar bastante a entender a relação entre postura e personagem. Veja, repare nos esboços, tente relacionar cada esboço em um personagem (super herói) famoso, e relacione cada personagem à sua respectiva postura. (Observe que todos os personagem estão com a mesma atitude: apontando o dedo, ou ameaçando alguém).


     Depois da relação,... você notou que a postura revela um pouco da personalidade e característica do personagem.
     
4. Considerações Finais


       Agora, veja como a postura do herói (no desenho abaixo, do Kazar), revela bem a intenção do personagem sem mesmo existir nenhum balão ou recordatório.

          Perceba como o sangue escorrendo da faca revela que ele já enfrentou outros vilões antes, e por estar sem nenhum arranhão mostra que ele conseguiu sair inteiro da batalha. Assim como a pose agachado e a expressão no seu rosto revelam a tensão que ele está sentindo ao encarar o inimigo que está à sua frente.





 Enfim, são esses pequenos detalhes que ajudam o escritor a passar a emoção e a aventura dos quadrinhos.

       
5. Conclusão

Bom, estude bem as posturas que você vai colocar no seu personagem, para que você não desenhe o Homem Aranha andando como o Hulk ou o Homem de Ferro andando como o Wolverine.





Espero que estas dicas na aula de hoje, tenha de ajudado à melhorar suas artes!...





....E até a próxima!!!...

Carlos Rodriggs.

Pinup - Feliz 2014 !


#happy2014 !