Superman Baby

Feliz dia das Crianças ! ;)

Abraço.

Hulk

É uma pagina dupla do Hulk, em close!...

...(depois do Wolverine e do Spider Man)..heheh... Ele é um dos meus personagens preferidos da Marvel Studios.

Superman Vs Doomsday

Olá pessoal!...

...Segue o Desenho completo!... Já Arte-Finalizado com nanquim ...e pronto para as cores! ...heheh... ;)

Abraços.

Esboço

Este é um esboço de uma idéia que eu tive para a capa do Superman na série "Action Comics". Basicamente seria isso... o Superman em primeiro plano de costas para a "camêra" lutando com o Doomsday irado no segundo plano.

Confira o resultado desses rabiscos ...heheh... :0

http://carlosrodriggs.blogspot.com/2011/07/superman-vs-doomsday.html

Abraços.

Tianinha

Olá, pessoal !...

...Desenhei uma personagem brasileira do Estúdio Banda Desenhada, a Tianinha (éh isso mesmo, com "N" e não com "Z" (tiazinha)...hheheh... bom, ela foi criada por Dark Marcos e Laudo Ferreira Jr.

Abraços.

Capa de Brian Bolland

Veja abaixo o comentário do desenhista Brian Bolland falando a respeito da referência fotográfica, (a própria foto dele tirada no espelho), que ele usou para desenvolver a Capa da HQ: "Batman: A Piada Mortal" - O roteiro de Alan Moore e Arte, Cores e Capa de Brian Bolland.

"As imagens 1 e 2 acima, entregam um bem guardado segredo profissional. Sim, eu usei referências fotográficas para a capa da Piada Mortal. Como é uma imagem refletida em um espelho, dá pra notar que é o polegar da minha mão esquerda que está realmente apertando o disparador da máquina. O esboço que fiz é provavelmente o mais detalhado que já produzi, e o único colorido. Eu devia estar muito empolgado para ter feito isso."

Brian Bolland

Fonte: Batman: A Piada Mortal Edição de Luxo - Dc Comics - Ed.Panini Comics,2009.

O Uso de Referências Fotográficas

E aí Galerah... beleza?!!...

O tema da "Dicas: Lápis e Papel" hoje é o uso de referências. Um artista usa referências para obter uma visualização melhor do(s) objeto(s) que prentende ilustrar. Digamos que a história peça por um tipo específico de locomotiva primitiva. A menos que o desenhista seja um especialista em trens, não poderá saber esse objeto se parece exatamente. Procurar em livros sobre o assunto seria a melhor maneira de garantir a exatidão.

A lista dos artistas que usam referências é extensa, mas alguns dos que mais admiro são Alphonse Mucha, Olivia, James Bama, Joe Jusko e o lendário ilustrador americano Norman Rockwell.

*(imagem da Adriana Melo desenhando usando referências fotograficas)

O que exatamamente é uma referência?? ...Fotos, um amigo posando, maquetes, animais de estimação, a casa do outro lado da rua, virtualmente, qualquer coisa. Elas ajudam a dar à ilustração uma sensação de realidade. Um exemplo é a maneira com que as roupas caem sobre o corpo de uma pessoa. As referências podem ser pouco usadas ou tanto quanto o artista achar necessário para obter a ilustração desejada; e podem ser extraídas de livros, revistas, jornais, fotos tiradas pelo desenhista, do ambiente ao redor, de qualquer lugar.

Vamos conferir a seguir alguns exemplos que reuni, ( exemplos de grandes desenhistas que usam referências fotográficas), como por exemplo o Lendário americano Alex Ross, o Super-Estrela Brasileiro Mike Deodato e o Grande desenhista Greg Land.

*(imagem do Superman by Felipe Massafera, a expressão facial foi usada referência fotografica.).

*(imagem ao lado, sequencia passo-a-passo de Mike Deodato).

Making of de Alex Ross (Parte 1 de 5):

http://carlosrodriggs.blogspot.com/2010/10/making-of-de-alex-ross-parte-1-de-5.html

Layouts de Mike Deodato:

http://carlosrodriggs.blogspot.com/2011/03/layouts-de-mike-deodato.html

Greg Land e o Uso de Referências Fotográficas:

http://carlosrodriggs.blogspot.com/2011/05/greg-land.html

A Capa de Brian Bolland

http://carlosrodriggs.blogspot.com/2011/06/capa-de-brian-bolland.html

Então eu fico por aqui...Grande abraço Galerah!.. e até a próxima Dica! ;)

Carlos Rodriggs.

Greg Land e o Uso de Referências Fotográficas

Greg Land ensina como desenhar a partir de referências fotográficas. O uso de referências fotográficas é um treinamento básico de extrema importância para o aprendizado de qualquer Artista Gráfico independente do seu nível artístico.

Apartir de agora o Greg Land nos mostra passo-a-passo a criação da capa - pôster (ou do Desenho) que está acima, atravez do uso de referências fotográficas.

Texto: Greg Land

Introdução

O Desenho acima é uma capa e pôster de algumas das personagens femininas de Sojourn da CrossGen Comics Studios.

Na criação deste pôster e capa, usei cabeças, figuras e ambientes juntamente com alguns elementos de Desenho Básico e Referências Fotográficas para criar o conjunto.

Espero que ajude a mostrar o quanto as referências podem ser importantes quando se está desenhando. Divirta-se: faça seu arquivo de imagens, guarde catálogos (eu pego os da minha mulher, depois que ela já usou) e anúncios de jornais. Faça com que seus parentes e amigos posem para você - isso pode ser bastante divertido. Se alguma coisa num livro parece ser interessante mas não tiver onde usá-la no momento, faça uma copia e guarde. Com certeza, vai achar um lugar onde ela se encaixe no futuro.

Boa sorte e continue desenhando.

Encontre uma Pose

Este exemplo mostra a heroína Arwyn, de Sojourn, numa pose relaxada (fig. A).
Encontrei uma modelo bastante atraente (Rebecca Romijin-Stamos) numa revista de maiôs (fig. B) e usei sua postura (os braços cruzados e o tronco levemente virado) como ponto de partida.
Em seguida, adicionei a expressão de Arwyn, seu cabelo e uniforme. Neste exemplo, eu estava atrás da postura, não das roupas, penteado ou expressões faciais.


Closes


Costumo pegar retratos de meus arquivos (imagens tiradas de revistas e jornais), ou tiro fotos de meus amigos ou de mim mesmo como referência para expressões faciais. Estes exemplos mostram como eu utilizei as expressões básicas das fotografias e mudei apenas o penteados e os trajes, para tornar os desenhos apropriados aos personagens.

Gareth, de Sojourn (fig. C) foi baseado num modelo de anúncio de roupas (fid. D). A garota com olhar apavorado é minha sobrinha, Brianna. Neste exemplo, a personagem (fig. E) se parece muito mais com a modelo (fig. F). À direita, está o desenho de um Troll (fig. G). Olhando para a expressão exagerada no rosto do modelo (isso mesmo, sou eu na Fig. H), consegui criar os detalhes. Gosto de visualizar os Trolls como se fossem atores de Hollywood maquiados.

Finalmente, desenhei a adorável Neven (fig. I) inspirado por uma modelo que apareceu na revista Sports Illustrated (fig. J).

Movimentos do Corpo

Estes exemplos mostram figuras de corpo inteiro. O primeiro é uma pose de Arwyn disparando uma flecha (fig. K). Nesse caso, minha referência foi uma mulher atirando com um par de revólveres (fig. L).

O segundo é uma mulher alada (fig. M). Provavelmente, não iria encontrar isso em nenhum livro de referência, mas a graciosidade encontrada em muitas atletas pode ajudar, Assim, uma patinadora ajudou a compor a pose (fig. N). Criei as asas pesquisando em diversos livros de pássaros (note as diferentes tonalidades que apliquei às asas, baseadas numa águia).

Várias vezes pedi para minha mulher e meus amigos fazerem poses de movimento. Gosto de usar uma polaróide para tirar as fotos dessas cenas. Isso é extremamente útil nas composições dos quadrinhos, já que posso movimentar o modelo para apanhar uma grande variedade de ângulos - do alto, de baixo, closes, planos médios e de longa distância. Todos eles ajudam a tornar a narrativa mais interessante.

Passeio pela Natureza

Cenários - como cidades, castelos, casas, florestas ou qualquer outro lugar para onde a história nos leve -são os espaços em que os personagens interagem. O desenho que fiz aqui é de uma clareira que leva a uma floresta (fig. O). Utilizando uma foto da revista Country´s Best Log Homes (fig. P), foi possível ver as diferentes formas das árvores. Desenhando áreas claras e escuras, consegui obter um cenário natural bastante verossímil.

Fonte: Revista Wizard Brasil , n° 07 - Abril/2004, editora Panini Comics.

Bad Kitty

Yeah People!...

...Bad Kitty was an American comic book published by Chaos Comics. Bad Kitty was one of several staple Chaos characters that capitalized on the so-called bad girl genre in the 1990s.

Bye!...God Bless!!

Anatomia Masculina: Musculos

Nível: Básico.

Olá Pessoal...

...Estou postando algumas paginas de Estudos sobre Anatomia Masculina (partes da revista: "Curso Prático de Desenho, n° 16 - Como fazer Heróis. Rodrigo Pereira, ed. Escala").

Para se desenhar um Super-Herói, mais importante do que tudo que se possa existir no processo de aprendizagem da Arte de Desenhar, está na Anatomia Humana. Por isso é necessário conhecer a fundo a Anatomia Humana ( a masculina e a feminina). Para isso é importante você comprar livros especializados em Anatomia.

O Rodrigo Pereira, cita dois livros importantes como referência: a) Atlas of Human Anatomy for the Artist e o

b)Dynamic Figure.

Nestas páginas que eu postei, você pode ver alguns músculos principais da Anatomia, veja como cada um se encaixa no outro e como as fibras dos músculos tomam direções diferentes.

Bom, como disse o Rodrigo Pereira: "Estude bem o funcionamento dos músculos, como eles ficam quando estão relaxados ou tensionados, os ângulos, a direção das fibras, os encaixes, enfim tudo o que você puder aprender sobre músculos será fundamental para que você possa desenhar desde uma menininha de 10 anos até o Mostro do Pântano."

Ou Seja, quer ser uma "Estrela" dos quadrinhos americano, como Ed Benes, Mike Deodato Jr, Ivan Reis, Alex Ross, Todd Macfarlane, etc... Então estude a Anatomia Humana incansavelmente e se divirta!

Até o proximo estudo! ;)

Carlos Rodriggs

Layouts de Mike Deodato

Texto: by Klebs Junior

Usando Fotos como Referência

Aqui estão algumas páginas do Homem-Aranha desenhadas pelo astro Mike Deodato.

Dicas criadas pelo grande Mike Deodato do estúdio Glasshouse e desde já agradecemos a oportunidade de divulgá-lo.

Layout

Os layouts são enviados por Mike Deodato para serem aprovados pela Marvel.

( "SIM! Mike ainda mostra os layouts para os editores aprovarem, mesmo que não precise. UM HÁBITO de todos os GRANDES profissionais dos quadrinhos." )

Veja abaixo, os layouts de Mike Deodato.

Referência de Fotos e Lápis

Depois que os layouts foram aprovados, Mike procura por fotos de pessoas que ele pode usar para fazer as cenas. É uma tarefa tediosa, mas isso dá aquele ALGO MAIS na expressão que faz com que eles ganhem vida. O Deodato às vezes usa a si mesmo como referencia para alguns quadros (temos um exemplo na terceira e quarta pagina, abaixo) e os ajustes necessários são feitos para adaptar as imagens.

Depois que as fotos de referencias foram encontradas com usas respectivas posições...É hora de começar a Desenhar a lápis!... Vejas as paginas abaixo, todas desenhadas a lápis. Definidas pronto para passar o Nanquim ( Arte-Final).




Arte - Final

Depois dos desenhos já definidos, é hora de passar a tinta Nanquim (a Arte-Final) ou digamos Arte-Finalizar o Desenho.

Quando finalizadas com maestria por um veterano da Arte Final como o Joe Pimentel. As personagens Mary Jane, Peter Parker e o Duente Verde ganham vida nas páginas de Amazing Spider-Man.



Fonte: Glass House Studio

Lady Death

Acho que o Dragão roubou a cena, mas beleza....rsrsrs...

Anatomia: Ângulos e Poses

Nivel: Avançado

Hoje vamos fazer um exercício bem legal! ...e eficiente!! ( aprendemos muito na prática com este exercício ).

Quando você for fazer um desenho em movimento ou uma Pin Up (por exemplo); É sempre bom fazer vários esboços rápidos num caderno á parte (chamamos de "SketckBook"), para que você possa chegar a um melhor resultado final. Puxe um braço para trás, uma perna para frente, movimente a cabeça,..etc. Faça sempre a mesma figura em ângulos diferentes. Assim você vai conseguir uma cena mais dinâmica, mesmo em uma cena sem tanta Ação, (como é o exemplo do nosso Post aqui).

E para treinarmos isso,.... deixando a sua percepção aguçada para diferentes ângulos e posições, vamos começar com o seguinte exercício:

- Escolha um Desenhista de sua preferência ou uma fotografia, (neste nosso exemplo, eu usei uma pg da HQ do Brasileiro Ed Benes, na qual sou fã...do seu talento e pelas Artes em quadrinhos...heheh...).

Agora escolha uma posição de uma personagem (seria uma pose inicial) e comece a desenhar a mesma, em posições diferentes da Original, mude o ângulo, acrescente objetos ou detalhes se quiser, enfim... Use e Abuse da sua Criatividade!

Lembrando: Não precisa copiar o estilo ou o mesmo traço do Artista, o melhor é você desenhar com o seu próprio estilo, com o seu próprio traço! (...e personalidade!!). O objetivo deste exercício é exclusivamente as mudanças de ângulos e posições!.

( No meu exemplo, eu escolhi modificar a cena que aparece no primeiro quadro da HQ do Benes, repare no meu desenho já definido a lápis, eu praticamente mantive a mesma posição do Chezzt -o ET tatuador. Porém mudei completamente a posição da Kara Zor-El -a Supergirl, mantive a mesma expressão facial, mudei o traje e o penteado -são os detalhes. E também mudei o ângulo de visão do leitor, a câmera está pegando de meio de baixo para cima e de lateral, diferente da Arte Original do Benes, que está praticamente de frente - digo: de perfil ).

Pronto Galerah!... pratiquem bastante!!...e Até a Próxima!!! ;)

Carlos Rodriggs

Capitão Ninja e Ogress

Olá Pessoal!...Aqui coloquei os dois principais processos de um desenho, primeiro ele já definido á lápis e logo em seguida Arte-finalizado com Nanquim. Eu coloquei um do lado do outro para você observar a diferença da espessura do traço entre ambos, (no desenho a lápis, a espessura do traço é praticamente "constante", diferentemente do desenho Arte-Finalizado, com a espessura dos traços variados, entre fino e grosso, isso se dá conta á presença ou ausência de luz!. Na falta de Luz o traço fica mais grosso e na presença ou excesso de luz o traço fica mais fino. E para a Arte-Final é extremamente importante "ilustrarmos" a luz, começando com a espessura dos traços!)...fica aí a Dica!..heheh...Estes personagens são da equipe U.F.OTean, o Capitão Ninja e a Melissa Willians (codinome: Ogress),...Até a proxima!...e espero que vocês curtiram!..heheh.. ;)

Abraço´s.

O Caçador

nome: Tony codinome: O "caçador".

   Este é um personagem que eu criei já faz um tempinho, 2011. Ele é um ser humano caçador de mutantes, (caça por recompensas), e sua maior missão, é caçar o Wolverine.

veja o primeiro desenho, ao lado, que eu fiz dele, em 2011, foi em um roteiro-teste para a Marvel comics, onde ele aparece, com a missão de capturar o Wolverine.

....Agora eu voltei à desenha-lo com grande estilo..rsrs..,

... já em 2014, veja abaixo....

A nova versão do personagem 2016

By Carlos Rodriggs.

Batman e Batgirl

Olá Galerah!...

...Segue um Esboço.

Abraço´s.

Pistoleira

Nome: Inez Temple.

Vulgo: Pistoleira.

Ela é uma meta-humano da equipe do Agente-X.