16 novembro 2013

16 setembro 2013

Um Bate-papo com Joe Madureira - desenhista da Marvel Comics.


CONSELHO DO DESENHISTA JOE MADUREIRA:

- Apresentação de Portifólios

"Ok. Você sabe o que quer. Talvez queira desenhar quadrinhos, sendo um artista desenhista, arte finalista, colorista, etc.

Mas você está pronto para isso? Realmente pronto? Vou deixar algumas importantes dicas para quando for mostrar seu trabalho a um potencial empregador, para um Editor ou para um Agente internacional de Comics. Isto é, produzindo um portfolio ou artes para submissão e algumas vezes acompanhado com desculpas ou desculpas antes mesmo de mostra-los.



Eu vou ser descaradamente honesto:

- Eu simplesmente odeio fazer comentários e análises. Muitas pessoas me pedem para olhar para o seu trabalho, e por uma infinidade de razões, não é algo que eu normalmente faço.

Resumindo, eu sou um artista, não um professor.

Eu não gosto de sentar para analisar trabalhos, mas, ocasionalmente, eu tenho que fazê-lo , (como quando estamos contratando).

E eu estou tão decepcionado muitas vezes antes mesmo de ver o trabalho. Se é em um evento, ou alguém buscando um trabalho em um estúdio, e há uma coisas a nível pessoal e de conduta que os artistas dizem ou fazem comigo (e, provavelmente, qualquer empregador) que sua apresentação do material se transforma instantaneamente em um grande fora.

Aqui estão algumas coisas que eu geralmente ouço quando o artista mostra seu portfolio para mim, antes de eu sequer olhar para ele:


-Isso é coisa velha. Eu comecei melhor. Mas eu não tenho exemplos de minhas coisas novas aqui por motivo de 'x'.

-Por razões de 'x', eu tive que trabalhar rapidamente nele, por isso que ele não saiu tão bem se eu tivesse dedicado mais tempo nele.


-Quero trabalhar com arte comics / seqüencial / ser um animador / artista de storyboard, etc, mas tudo o que tenho é um caderno preenchido com cenas na cabeça e desenhos de figura e não de arte seqüencial que seja.



- "..." (Eu olho para cima a partir de um papel manchado de café que parece que foi amassado em uma bola, passou por um ciclo de lavagem, secagem e, em seguida, achatado novamente pelo artista, que usa seus minutos com pouco caso antes de se aproximar de mim.) O artista tem uma expressão vazia no seu rosto ...


-Eu sou muito jovem / inexperiente. Apenas começando.


-Eu não posso mostrar o meu melhor material, pois ainda estou finalizando-o.

-Essa coisa não é realmente o estilo que vocês estão procurando, mas eu sou muito versátil e posso fazer qualquer estilo. Prometo.


Há mais. Mas eu vou parar por aí. Aqui está onde quero chegar.

Se você sabe de antemão que você não está mostrando o seu melhor trabalho, você está desperdiçando o nosso tempo. O meu e o seu.


Se você está tentando conseguir um emprego, você precisa mostrar o seu melhor material! Coisas atuais!!!

Se você não tem nada que se encaixa no estilo do que é buscado, Trabalhe em novas coisas. Depois de desperdiçar o tempo de alguém, você só terá diminuído a chance de ficar em uma sala com eles novamente. Mesmo que sua nova amostra seja surpreendente - por que quem analisou tinha expectativas da primeira vez que você entrou!

Este é um trabalho. Um emprego que paga, e paga bem. Pense como um profissional.

Pense nas situações que citei acima; é uma situação tipo entrevista de emprego, e que mostra uma completa falta de profissionalismo e bom senso. Sério.

Especialmente se você estiver trabalhando em jogos ou animação, ou um grande estúdio de qualquer espécie - tanto do seu trabalho envolve a resolução de problemas e colaboração. Se você não é ainda capaz de montar um portfolio decente, você não tem chance. É o primeiro degrau de uma escada "muito" alta.


Talvez você não queira se candidatar à um emprego. Talvez você só queira uma crítica simples sobre as coisas que está carregando com você. Ok. O que o levaria a ficar em uma enorme fila, durante uma ou duas horas, e, em seguida, pedir a alguém para olhar para as suas coisas, sabendo que não é o seu melhor?


Algumas pessoas conseguem fazê-lo, falando diretamente para mim - eu já odeio fazer isso - e se você se atreve a me bater com uma das citações acima mencionadas, apenas me deixa coçando a cabeça e dizendo "POR QUÊ?!!" Você sabe que você não está pronto! Você só me deu desculpas sobre o porquê de eu não gostar de seu trabalho antes de eu sequer olhar para ele.

Em algum nível você sabia... Se você já pode ver as deficiências em seu trabalho, trabalhe em seu material PRIMEIRO. Trabalha nele até que você possa produzir o seu melhor, com orgulho e confiança. Se você acha que é uma porcaria, NÃO mostre isso para mim!



Eu sei que isso soa duro. Mas esta é a verdade, e eu realmente não tenho nenhuma razão para dizer isso a não ser para ajudá-lo.

Eu ouvi este conselho no início e ele ficou comigo. Até certo ponto, até mesmo os profissionais talentosos seguem esta regra em uma base diária.

Eu não mostro nada a ninguém até que esteja em um estado que eu esteja satisfeito com ele.

O mais provável é que você nunca vai conseguir ver os layouts ou toda a porcaria que eu joguei fora para chegar a minha peça final. Você precisa ser muito auto-crítico. Seja honesto com você mesmo sobre onde você está, e trabalhe em suas áreas que tem dificuldades.

Quando você honestamente, sentir que você está no melhor de sua capacidade, então você pode mostrar o seu trabalho com confiança, e o feedback que você está indo obter será muito mais valioso. Ok, de volta para ele!"

Fonte: Rascunho Studios.

07 julho 2013

The Phantom






    Segue, um desenho do Phantom, do lado esquerdo, o desenho feito à lapis e do lado direito, já o desenho arte-finalizado!....pronto pra ser jogado as cores.


Abraços.

02 junho 2013

"Like my Page!!"

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Galerahh!!... curtam minha página aí...Valeu!

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*(Guys enjoy it there my page ... Thanks!)
;D


Carlos Rodriggs.

24 maio 2013

Benes ganhou o Mundo com o seu traço genial.

Ed Benes: De Limoeiro do Norte para o mundo




Destaque na Revista VEJA, o cearense José Edilbenes, ex-servente de pedreiro, faz sucesso desenhando super-heróis para uma das mais poderosas editoras de quadrinhos dos Estados Unidos.


Em Limoeiro do Norte, no interior do Ceará, onde as carroças ainda disputam espaço com motos e bicicletas nas ruas, todos conhecem José Edilbenes Bezerra, de 36 anos, como "aquele que desenha". Desde os 18, quando deixou de fazer bicos em uma fábrica de filtros e de trabalhar como servente de pedreiro, ele passa até onze horas por dia, incluindo sábados e domingos, sentado numa escrivaninha com o lápis em punho. Mesmo sem entender inglês nem nunca ter saído do país, Edilbenes é contratado exclusivo da poderosa DC Comics, a segunda maior editora de quadrinhos dos Estados Unidos, detentora de títulos como Batman e Superman.



TODOS OS HERÓIS DE EDILBENES: Para desenhar do Superman ao Batman, o desenhista, que não fala inglês, recebe os roteiros traduzidos.



Os quadrinhos que desenha raramente chegam a uma das três bancas de Limoeiro, mas ele não se incomoda com isso. "Aqui todos sabem o que eu faço. Vira e mexe vem um garoto me mostrar uma ilustração e pedir dicas", diz Ed Benes, apelido pelo qual é conhecido no exterior. O cearense não é o único brasileiro do ramo a fazer sucesso nos Estados Unidos. O número de artistas nacionais que emprestam seus traços às editoras de quadrinhos americanas triplicou nos últimos quatro anos. Atualmente, outros 150 desenhistas e coloristas trabalham nesse mercado. A maioria faz 22 páginas por mês, o equivalente ao tamanho de uma edição. Como recebem de 50 a 500 dólares por página desenhada, sua renda mensal varia de US$ 1 100 a US$ 11 000 dólares.







Os desenhistas brasileiros são parte de uma indústria que movimenta anualmente, só com a venda de publicações, 330 milhões de dólares nos Estados Unidos. Neste ano, dos dez quadrinhos mais vendidos por mês, dois foram desenhados por artistas nacionais. O traço brasileiro não agrada só ao público: faz sucesso também entre os críticos. Em 2008, o gaúcho Rafael Grampá e os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, de São Paulo, venceram o Eisner Awards, premiação americana que é considerada "o Oscar dos quadrinhos". A equipe, que inclui dois outros desenhistas estrangeiros, ganhou com uma série de histórias sem balões em que os personagens são os próprios desenhistas. "Depois do prêmio, ficou muito mais fácil discutir novos projetos com as editoras", conta Moon. Hoje, ele e o irmão trabalham juntos em projetos para duas editoras internacionais.






Ed Benes trabalha no mercado internacional de quadrinhos. É autor dos traços da famosa "Liga da Justiça". (Foto: Melquíades Júnior)

O crescimento da participação de estrangeiros no mercado de quadrinhos americano (além dos brasileiros, também italianos e filipinos vêm ganhando espaço nele) deve-se principalmente à facilidade com que, graças à internet, as editoras identificam novos artistas e recebem deles os desenhos. Além disso, o preço de página de um iniciante estrangeiro é menor do que o de seu equivalente americano. "Enquanto um brasileiro que está começando cobra, no máximo, 75 dólares por página, um americano não trabalha por menos que isso", diz Joseph Rybandt, editor da Dynamite Entertainment. "Claro que, quando eles ficam mais renomados, o salário acaba se igualando", diz.



As agências especializadas, que se encarregam de fazer a ligação entre artistas e editoras, são outro elemento facilitador na contratação de estrangeiros pelos americanos. Segundo Chris Allo, coordenador de talentos da Marvel Comics, grande parte dos desenhistas brasileiros não fala inglês e, portanto, não entende os roteiros originais das histórias que ilustra. As agências é que se encarregam de fazer a tradução. Ed Benes usa esse tipo de serviço. Mas, quando tem de se comunicar com o intermediário que vende originais de seus trabalhos a fãs nos Estados Unidos (ao preço de até US$ 11 000 dólares á US$ 15 000 dólares cada desenho), recorre ao tradutor automático do Google. Mensalmente, ele recebe da DC Comics em torno de US$ 8 000 dólares, descontados os 18% que ficam com a agência. O dinheiro o tornou um dos moradores mais ricos de sua cidade. Difícil é gastá-lo, já que na pequena Limoeiro nem cinema tem. Para ver seus heróis na tela, o artista tem de viajar 200 quilômetros até Fortaleza.


Quando os primeiros desenhistas brasileiros começaram a ser contratados nos Estados Unidos, no fim da década de 80, os editores temeram que seus nomes soassem latinos demais para os ouvidos americanos. Ao sul-mato-grossense Marcelo Campos, por exemplo, sugeriram que assinasse "Marc Fields". "Não gostei, mas acabei topando assinar como Marc Campos", diz. Um dos pioneiros do mercado, ele foi desenhista dos mutantes do X-Men e do Homem de Ferro, entre outros personagens. Hoje, Marc voltou a ser Marcelo e abriu uma escola de desenho em São Paulo, para ensinar garotos que aspiram um dia dar vida ao Superman ou mostrar uma batalha entre o Homem-Aranha e o Duende Verde na Times Square – ainda que nunca tenham estado lá, como Ed Benes.



Há algum tempo, o artista cearense foi convidado pela DC Comics para participar de uma convenção de quadrinhos em San Diego, na Califórnia. "Tudo pago, mas eu não quis ir. Nem passaporte eu tenho, e daria muito trabalho para tirar." Ed chegou a morar em São Paulo, mas não gostou da experiência. "Lá é um desassossego só. Não quero sair daqui, não." Nem precisa. De Limoeiro do Norte, seus desenhos já dão a volta ao mundo.




Em uma visita à São Paulo, Benes palestrando na Impacto Quadrinhos Studios.


Fonte: VEJA.com, por Kalleo Coura.

08 abril 2013

Wolverine - Weapon X







O Wolverine um personagem na qual é "perseguido" pela as lembranças do passado "sem respostas". E no meio da escuridão são as horas que elas chegam, cai a noite e as lembranças aparecem....

Bom,... foi neste conceito que representei nesta capa para o Wolverine - Arma X.

Segue o Sketch á lapis e logo em seguida, o desenho já pronto!...Arte-finalizado pronto para jogar as cores!!


Abraços.

30 março 2013

18 janeiro 2013

16 janeiro 2013

Tina





Olá pessoal!!...




Em função dos 50 anos de Mônica e sua turma, eu desenhei a Tina, personagem do Mauricio de Sousa,...




.... Bom, eu usei a capa (à acima) de referencia, pra pegar as principais caracteristicas da personagem, inclusive eu mantive a mesma posição da personagem que esta na capa.







....Humn,...então pessoal confiram a minha versão da Tina, que eu fiz à lapis, abaixo. Espero que vocês curtiram,.... e até a proxima!






Abraços.